INTERVENANTS
(Liste des créateurs numériques et conférenciers francophones intervenant à Beyrouth par ordre alphabétique)
Achillekà KONGUEM, ce camerounais très connu dans le domaine de l’art vidéonumérique a été formé au départ aux arts plastiques et a remporté de nombreux prix internationaux en peinture comme en sculpture. Présenté notamment en Allemagne, Chine, Etats-Unis, France, Mali, Sénégal et Suisse, son travail se veut « un plaidoyer poétique contre les violences, les abus et la haine. » Artiste multimédia, créateur de l’oeuvre interactive « A Piece of Cake », il est également le Directeur de publication de la revue DIARTgonale.
Mouna ANDRAOS, libano-canadienne, cette designer d’objets et d’installations interactives, a travaillé avec différents médias tels que le Web, l’électronique et la vidéo et a réussi à s’imposer sur le plan international en accumulant bourses, résidences et prix. S’intéressant aux nouveaux usages de l’objet électronique, son travail se caractérise par la volonté de communiquer l’accessibilité de ce médium de façon plutôt ludique et/ou poétique.
Sofian AUDRY, cet artiste québécois conçoit des œuvres interactives qui explorent la frontière floue entre le technique et le poétique, la machine et le vivant. Informaticien de formation, son intérêt pour la modélisation du langage l’a amené à mêler les nouvelles technologies aux mécanismes cognitifs et sociaux de l’être humain. Ses œuvres ont été présentées au Canada et Canada-Québec, en Norvège, aux Pays-Bas et en Slovénie ainsi que sur de nombreux espaces virtuels.
Franck BAUCHARD, est Directeur-adjoint de la Chartreuse, Responsable du Centre National des Ecritures du Spectacle à Villeneuve-Les-Avignons (France). Il publie par ailleurs régulièrement depuis 1995 sur la question du théâtre et des nouveaux médias dans dans des revues françaises et européennes. Après avoir enseigné dans plusieurs universités, il est également aujourd’hui chercheur-associé au Laboratoire Culture-communication de l’Université d’Avignon.
Jacques BECHET, ingénieur-technicien suisse, ce spécialiste de la réalité augmentée travaille notamment avec Camille Scherrer sur les livres interactifs.
Alexandre CASTONGUAY, artiste plasticien québécois reconnu internationalement, notamment pour ses photographies, il réalise des œuvres interactives s’inscrivant dans une forte problématique d’histoire de l’Art. Ses installations interactives et photographies ont fait l’objet de plusieurs expositions au Canada et à l’étranger, notamment à New York, Beijing, Madrid, Berlin et Graz et ont été acquises par plusieurs collectionneurs institutionnels et privés. Enseignant à l’Université d’Ottawa, il est membre fondateur d’Artengine, un centre d’artistes voué à la diffusion de l’art sur le Web et l’exploration artistique des nouvelles technologies.
Laura COLMENARES GUERRA, artiste vidéaste francophone colombienne qui vit à Bruxelles est la créatrice de l’installation numérique « le souffle » (Lungs) en collaboration avec Todor Todoroff et Yacine Sebti. Ses créations artistiques sont liées à la pratique de l’art de la performance et de l’interactivité. Elle crée une atmosphère qui amène le visiteur à s’impliquer dans son travail.
Valérie CORDY, metteure en scène franco-belge, membre fondatrice du collectif Metamorphoz créé en 2001, et directrice artistique de la Compagnie Le Cri est une artiste multimédia, spécialisée dans les nouvelles écritures/narrations impliquant la technologie et la culture numériques. Diplômée de l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle de Bruxelles, elle a créé, mis en scène et participé à nombre de spectacles et présentations multimédias au théâtre et au cinéma, mêlant textes littéraires, images vidéo et musiques.
Alain CREVOISIER, spécialiste de la lutherie numérique, chercheur au Conservatoire de Genève et responsable du laboratoire en réseau « Instruments du futur », il est le créateur d’instruments originaux où une feuille de papier sert d’interface pour manipuler et jouer sur les sons. Il intervient également en tant que chorégraphe et compositeur au sein de la compagnie suisse B-polar.
Frédéric CURIEN, compositeur et artiste plasticien sonore français, enseignant à l’EESI (Ecole européenne supérieure de l’image) et à l’Université de Poitiers, il mène une recherche à l’intersection de la musique et des arts plastiques, sur l’esthétique des espaces sonores et musicaux interactifs dans l’art contemporain. En collaboration avec Jean-Marie Dallet, il développe notamment la partie audionumérique des projets de cinéma interactif collectif du laboratoire Sliders.
Jean-Marie DALLET, artiste, théoricien et commissaire d’expositions, il est également enseignant à l’EESI (Ecole européenne supérieure de l’image) et à l’Université de Poitiers. Il dirige le laboratoire Sliders en France, à l’origine de la création de projets de cinéma interactif et de logiciels pédagogiques destinés aux étudiants de cinéma.
Marika DERMINEUR, commissaire indépendante et organisatrice d’évènements artistiques et culturels sur les arts numériques, cette artiste française est membre du collectif Incident.net, orienté vers les projets collaboratifs et les installations technologiques sur internet. Elle représente le réseau Upgrade! International et l’antenne française de ce réseau.
Veaceslav DRUTA, cet artiste moldave multimédia travaille tant sur la musique que la vidéo. Il a conçu une installation sonore interactive monumentale, « la balançoire » et joue de ses instruments en interactivité avec le public. Ses œuvres ont été notamment présentées en Espagne, Etats-Unis, France, République Tchèque, Roumanie, Moldavie, Malaisie, Suède.
Claudine DUSSOLIER, initiatrice de projets culturels et multimédia, coordonne avec Abdo Nawar la plate-forme RAMI-Rencontres arts et multimédia internationales. Responsable du développement des programmes de coopération en Méditerranée de ZINC / ECM (la Friche la Belle de Mai de Marseille), elle dirige depuis sa création en 2005, la collection Carnets de rue/écritures artistiques, espaces, publics aux éditions l’Entretemps.
Julien GACHADOAT, dit V3ga, est un artiste multimédia français. Issu de l’univers bouillonnant des démos qui au début des années 90 représentait en Europe le terrain d’expérimentation avant-gardiste de l’informatique multimédia en temps réel, il est aujourd’hui un acteur actif de la plate-forme Processing, logiciel libre de création artistique dont il a assuré la traduction française.
GENOVA, est un artiste multimédia sénégalais qui travaille dans l’infographie, les animations en 2D et 3D, la vidéo, l’audio, la photographie et le développement web. Depuis 2003, il accompagne les artistes sénégalais, dans l’intégration du multimédia à leurs pratiques artistiques traditionnelles (musique, danse, théâtre, arts visuels, stylisme,…) Défenseur des logiciels libres, et membre actif de la communauté Blender, il utilise ce logiciel d’animation 3D dans la production audiovisuelle pour des habillage d’antenne, génériques d’émissions, publicités, clips vidéo, et dans le cadre d’ateliers de sculpture numérique et d’initiation à la création assistée par ordinateur.
Simon LAROCHE, est un artiste, enseignant et designer interactif québécois, spécialisé dans les installations audiovisuelle et la robotique. Collaborant à des productions de théâtre, stylisme de mode, danse et cinéma, il réalise également des performances robotiques, notamment avec sa poupée jouant de la batterie. Dans le cadre du projet EVA (Électronique et Vivant Asservis), il élabore un point de vue critique sur l’hybridation et le développement des différents systèmes biologiques, artificiels et sociaux.
Armella LEUNG, d’origine chinoise et malgache, est une illustratrice multimédia qui travaille en France. Titulaire d’un Master en Arts et technologie de l’Image (formation en 3D et programmation), elle a créé notamment une installation interactive primée à Siggraph 2008 intitulée « L’oreiller rêveur ».
Ricardo MBARKHO, artiste et enseignant universitaire libanais. Dans son travail, il utilise souvent les nouveaux médias pour questionner l’environnement sociopolitique en rapport surtout avec l’identité et l’appartenance. Ses œuvres numériques sont présentées dans de nombreux festivals et expositions (Liban, Autriche, Allemagne, Bosnie-Herzégovine, Egypte, Espagne, France, Tunisie…), où il y tient aussi régulièrement des conférences. Il est également un membre actif du réseau Yasmin, dédié aux arts, sciences et technologies dans le Bassin Méditerranéen.
Abdo NAWAR, producteur, animateur avec le metteur en scène Roger Assaf (qui en est le Président) de l’association Shams, une coopérative d’artistes de théâtre et de vidéastes libanais qui co-organise également le réseau Rencontres Arts et Multimédias International (RAMI), plate-forme d’expérimentation et de diffusion sur la création numérique en Egypte, France et Liban.
Nadia OUFRID est une artiste libanaise et marocaine amazighe, chercheuse dans le théâtre et les nouvelles technologies, et enseignante universitaire. A la fois diplômée de l’Institut Supérieur d’Art Dramatique et d’Animation Culturelle à Rabat, et de l’Université Paris X où elle a obtenu son DEA avec pour sujet la ville comme espace scénique dans le théâtre de rue, elle a travaillé avec plusieurs compagnies de théâtre comme la compagnie « Plasticiens Volants » en France. A la croisée du spectacle visant et des nouveaux médias, elle a réalisé notamment une pièce de théâtre en ligne intitulée « Dialogue ».
Horia Cosmin SAMOILA, artiste numérique roumain, développe depuis plusieurs années une démarche originale, autour de la notion d’invisible, matière première et prétexte de ses œuvres. Il interroge notamment notre connaissance de la réalité à travers des expériences qui reprennent des protocoles scientifiques et para-scientifiques. Exposé notamment en France, Lettonie, Roumanie et Singapour, son travail récent et collaboratif, en partenariat avec Marie-Christine Driesen, vise à explorer l’inconscient individuel et collectif à l’aide d’interfaces cerveau-machine.
Camille SCHERRER, diplômée en Design Interactif, cette illustratrice multimédia suisse interroge les limites du livre en proposant de nouvelles arborescences de lecture. Elle a créé notamment un livre « augmenté » qui lui a valu plusieurs prix.
Yacine SEBTI, artiste multimédia, ce belge d’origine marocaine est spécialisé dans les installations vidéo interactives à forte dimension ludique pour le plus grand plaisir du visiteur (cf. Sautez, « Jump »). Nominées dans plusieurs festivals, ses œuvres ont été présentées notamment en Allemagne, Belgique-Communauté française, Brésil, Canada-Québec, Chine, Corée, France, Espagne. Collaborant à des productions de théâtre et de danse, il intervient également en tant qu’artiste formateur à iMal, Centre bruxellois de cultures et technologies digitales.
Derek SEIN, est Disc Jokey, chanteur, musicien et créateur de la nuit Bruxelloise. Depuis plus de vingt ans, il distille en soirées et sur radio ses cocktails électroniques outrageusement variés. Il a publié une dizaine de disques sous des appellations et dans des formations diverses Il a également signé de nombreuses musiques pour des films et des spectacles, notamment avec le collectif MeTAmorphoZ et Valérie Cordy. Il collabore également à la conception d’un logiciel de DJ/VJ libre « Audiocycle » dans le cadre de Numediart, programme de recherche en art numérique de la Belgique-Communauté française.
Françoise TARTINVILLE, chorégraphe française de la compagnie Atmen, de formation initiale en histoire de l’art (Ecole du Louvre), interprète, concepteur multimédia indépendante, elle crée des spectacles pluridisciplinaires mêlant étroitement danse et nouvelles technologies. Dans le cadre de sa compagnie Atmen, fondée en 2000, elle crée notamment : Livrée de famille en 2001, Tryptique en 2002, L’accident linéaire entre 2003 et 2005, Pur sucre en 2007 et C extra en 2008-2009.
Todor TODOROFF, compositeur belge d’origine bulgare reconnu internationalement, notamment pour sa collaboration avec la Compagnie de danse Michèle Noiret. Sa musique électroacoustique marque un intérêt particulier pour la multiphonie et la problématique de la gestion de l’espace sonore ainsi que pour la recherche et l’expérimentation de nouvelles méthodes de transformation du son. Il compose des musiques pour concerts, films, vidéo, danse, théâtre et installation sonore.
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